(English) RIMLANDIA: Mythological network bridging the margins of East Asia

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Homo sapiens sapiens, a common ancestor of modern humans, originated in the continent of Africa about 200 thousand years ago from now and spread to various parts of Eurasia about 70 thousand years ago. Humans who leave “Out of Africa” have formed a number of small groups, spreading all over the Eurasian continent with surprising speed. Some groups that crossed West Asia from North Africa, headed to Southeast Asia bypassing the southern foot of Himalayas, went further to Oceania by sea via Sundaland. Likewise, the groups beyond the northern side of the Himalayas reached Siberia from there, and later reached the Americas by walking beyond the Bering Strait, which was still land. On this global journey, the modern humans, has entered East Asia with a rich ocean and fertile grounds about 40,000 years ago. They are the oldest ancestors of contemporary East Asians.

Several groups of Homo sapiens sapiens, who broke up to the north and south of the Himalayas met again in this distant place far from Africa and soon settled on the continent, the peninsula and the islands, and made a number of communities. In the Neolithic era, technologies such as fishery, agriculture, pastoralism, pottery making, and lacquer use supported the development of these societies. After a while, cities were born in various places, letters were invented, philosophy and religion thrived. The societies of East Asia passed on the myths and history of each ethnic group, and established large and small nations. These nations sometimes fought supremacy through war and suffered others by aggression. After contacting the European world, these societies have been forced to control unreasonable colonial rule. There used to be an era when Japan once pressed the national myth called the Greater East Asia Co-prosperity Sphere over East Asia.

While walking through Hong Kong in the 21st century, or shipping around the islands around it, which passed twenty years after returning from the UK to China, I have been thinking about East Asian history. Skyscrapers forested in limited land and a vast sea world spreading beyond the horizontal line. High-rise apartment houses of old concrete and complicated transportation network controlled by the latest computer technology. I felt familiar with that, I grew up in the suburbs of Tokyo in the urban environment of Hong Kong where the reality of both extremes co-existed together. Both Tokyo and Hong Kong developed from a small old fishing port town in the Middle Ages to a modern world city. Because of that, I wonder if Hong Kong’s landscape seen from the window of the high-rise hotel directly connected to the shopping mall would advance the urban plan of New Town which is spreading near my parent’s house in Tokyo more radically? There was something to make me think. The residential area of the city that is expanded to the limit has made us feel the dream of innocent economic development that Tokyo has lost. There were pieces of dreams common to us, East Asians, scattered around.

At the same time (as a matter of course), there was a reality that was definitely different from Tokyo in Hong Kong. In Japan, no matter what big city or remote countryside, various scales of “nature” will appear around the human settlement. And many of the houses are still made of fleeting wooden buildings, as if one day a big natural disaster came and was destroyed and waiting to be shattered. Besides that, even in Tokyo, high-rise buildings made of concrete and even huge radio towers look as if they are waiting for mythical monsters like Godzilla will come over someday and beat them. The Japanese archipelago is always exposed to the violent threat of nature and therefore it is immersed in the endless love of nature. However, Godzilla will never think to destroy the solid Hong Kong. Hong Kong, a multilayered city with living space in the vertical direction, has less chance of earthquake than the Japanese archipelago. However, there are always risks of pandemic such as SARS and avian flu, and while overcoming this threat, Hong Kong seems to keep its own barely identity. The exquisite sense of balance is reminiscent of a former Tanka people that lived in houses above swinging boats.

The society in Hong Kong is torn apart by the two great forces of globalism and localism, capitalism and socialism, cross border capital and enormous population of China, maintaining a dangerous balance. This city has always been exposed to the threat of history and I felt as immersed in history love at the same time. Its history is not closed in one area, but in reality in the various areas beyond the sea. Hong Kong is a bare “East Asian cape” that protrudes from the Chinese world of the Eurasian continent to the global world. This cape was surrounded by the memories of several islands where pirates and fishermen once lived, and in recent years they flourished in the industrialization of match factories and porcelain painting. 

An experimental program that artists and curators get together from Korea, Taiwan, Japan, and local Hong Kong to this city where the world’s cultures, currency, information and DNA interlace and are exchanged. While I was experiencing this rare event, I remembered the idea of geopolitics called “Rimland” while looking over the distant sea from a ship over Hong Kong. In geopolitics, the land and islands that follow the margin of the coastal area are called “Rimland ” by contrast with concept of “Heartland” located in the inner part of the continent. According to Japanese anthropologist Shinichi Nakazawa(中沢新一), “Contrary to Heartland, which is the territory of the centralized nation, a flexible hybrid culture develops in the network-shaped Rimland civilization that connects the periphery.“ (『日本の大転換』”Great transformation in Japan“). On the final day of the ten-day program, I proposed one mythology called “Rimlandia” based on this concept. It is a vision for East Asian coastal societies that have an influence on each other to coexist while respecting their cultural differences and identity without denying the history of others.

If we truly understand the history of others, we must also understand the myths of others. In this case, the myth means not just a fiction that denies history but rather a leap using the imagination to understand the unknown reality that was not told in its history. Through the myths of others, we will be able to learn the deepest ideals and dreams of each other’s society and deepen their understanding of the history lying in their origins. At the very least, myths must be regarded as a key to understanding in a deeper dimension that should be treated with more consideration, rather than a dangerous error that keeps understanding away. I tried to put such implications into the concept of “Rimlandia“.

For the ten days when the program took place, we talked about myths and legends of the area of origin, the influence of colonization, the history of arts, the identity of ethnicity and cultures, political consciousness and language etc day and night. Through the program, I learned a concept of “co-variants”(「共異体」)proposed by Kizou Ogura(小倉紀蔵), a Japanese philosopher. Interpreter Lee Jang-wook is the one who taught me this idea. Mr. Ogura clearly states that it is difficult to share the illusion that Japan, Korea, China, which have different histories from each other, will completely assimilate. Therefore, in order for these countries to understand each other, the conventional word of “Kyoudoutai“(「共同体」)which emphasizes the identity of the community in Japanese, is inadequate. Instead, He invented the concept recognizing each other’s differences, that is, a new understanding framework called “Kyouitai“(「共異体」)or “co-variants” which represents a heterogeneous coexistence system(『東アジアとは何か』“What is East Asia?”). I would like to invite other local societies such as Taiwan and Hong Kong, or Ainu, Okinawa, and countless societies of the Pacific Rim to this thought experiment, if possible.

An artistic network of society connecting the margins of East Asia is working. This point where history becomes mythology and myths transform into history is by no means just a fiction. It is a “twist” that must be overcome, it has been generated many times in this program, and it is the reality I have certainly experienced. That must be the beginning of the dimension where art is born, reality takes on a new meaning. In 2017 Hong Kong had at least such a new meaning to me. The reality like this daydream was named “Rimlandia“.

『野生めぐり: 列島神話の源流に触れる12の旅』より

『野生めぐり: 列島神話の源流に触れる12の旅』より

(English) FALLING, DIVING, DAYDREAMING

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初めて訪れた香港では、まずその都市空間の垂直性に圧倒された。限られた空間でフロンティアを求め、建物は上へ上へと階層を重ねてゆく。そうした天へと伸びる垂直性に対し、到着してからの数日間で感じたのは「落ちる」ことへの欲求であった。ゼロ地点へ落ちること、そしてそのまま地面の下へ「潜る」ことは可能であろうかという問いである。
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そうした問いを携え、プログラムの一環で長洲島という離島を訪れた。島での目的の一つは清朝時代の海賊が財宝を隠していたとされる「張保洞」という洞穴を訪れることであった。洞穴といっても岩場の隙間にある全長5mにもみたない小さなものだったのであるが、穴に「潜り」、暗闇を抜け、再び地表に出る、という行為を経た時に不思議と香港に受け入れられたような気分になった。こうした感想を今回のパートナーである石倉氏と共有してゆく中で、垂直的な空間の都市部を対象化し、香港のもつ水平性を考えるきっかけとして島嶼空間をリサーチの対象にしようという方向性がつくられた。そして長洲島を訪れた翌日、さらに小さい規模の坪洲という島を訪れることにした。
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坪洲はどういう島ですか?と香港在住のトランスレーターに訪ねると「椅子に座ったおじさんがたくさんいますよ」という答えが帰ってきた。どういうことか聞いてみると、やる事のないおじさんおばさんたちが自分の椅子を街中に置いておき、天気が良いと何をするでもなくその椅子に座っているのだという。そのエピソードに心を惹かれ島を訪れてみると果たして船着場の前にたくさんの椅子が置かれているのであった。そこに座っている人たちはお互いに会話をするでもなく、ただぼーっと行き来する人々を、海岸線を、あるいはその向こうに見える都市部を眺めている。
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リサーチをすすめてゆくと、坪洲島ではかつて香港最大のマッチ工場を始めとした産業が栄え、100以上の工場が小さな島内にひしめきあっていた時代があった、ということを知った。しかしそうした工場も70年代後半までには徐々に姿を消し、現在島内にその面影はほとんど残されていない。そこで浮かんだのが3つ目の「白昼夢」というキーワードであった。
海辺でプラスチックの椅子に腰かけているおじさん、おばさんたちは目の前の風景を見ているのではなく、在りし日の坪洲の姿に想いを馳せているかもしれない。「寝落ち」という言葉があるように彼らは座って海を眺めつつも、過去に落ち、潜っているのではないか。そこに香港の過去と現在、時間軸と空間が結節する点が存在するように思え、今回の「歴史・神話・アイデンティティ」というテーマへの応答として「FALLING, DIVING, DAYDREAMING」というプレゼンテーションを行なった。
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経済、物流、資本主義、といった目に見えないもののネットワークの中心である香港で東アジアそれぞれの「アイデンティティ」について考えることの意味は、国家や民族といった強固な神話を背景とした自己同一性ではなく、より流動的で、移ろいやすい自己同一性の可能性を模索することにあるはずである。そうした可能性に作品という形でアプローチをするのであれば、坪洲島での体験がひとつの出発点になるように思えた。
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香港から帰国しての数日間、毎晩夢を見た。夢の中では香港におり、ひきつづきr:eadのメンバーと議論を行っていた。そうしたこともあってか、目を醒ましている日中もなかなか日本での現実生活に戻れず、ちょっとしたきっかけで香港の風景がフラッシュバックした。それまで香港に何のゆかりもなかったにも関わらず、ここまで異国の地の風景が頭をよぎる、「白昼夢」から抜け出せないでいる、という状況は初めてのことであった。
思い返せば坪洲島を訪れた際にも、韓国の済州島のことを考えていた。その時は単純に香港における都市—島嶼部の関係性からこれまで作品制作の舞台としてきた済州島とソウル、済州島と東京、という地理的関係を考察する新たなヒントが得られるのでは、という目論見があったに過ぎない。

しかしそうした地理的な比較や類似性を探そうとするよりも、突然日本で香港の風景がフラッシュバックするといったような突然の接続性にこそ新たな可能性があるのではなかろうか。一見関係のない土地土地を、個人的な感覚を頼りに突発的に並置しながら考えてゆくこと。それこそが「地図上には存在しない東アジア」を考えるためのひとつのアプローチになるはずである。そうした可能性を開くのに香港以上にふさわしい場所はないはずであり、一度開かれた「白昼夢のネットワーク」から振り落とされまいと今日も熱心に夢を見ている。
 

(日本語) r:ead#5 in 香港 報告会 開催のお知らせ(8/22)  

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レジデンス・東アジア・ダイアローグ r:ead#5 in 香港 報告会
「Falling, Diving, Daydreaming / 落ちる、潜る、白昼夢をみる」

2012年より東京、台湾(台南、台北)、韓国(ヤンピョン、ソウル)、香港と、東アジアの都市を周遊しながら開催されてきたr:eadレジデンス・東アジア・ダイアローグ。ゆるやかに連帯する東アジアの独立系イニシアティブの手から手へリレーされ、回を重ねてきました。日本・台湾・韓国・香港のアーティスト、キュレーターに加えトランスレーターやスタッフ総勢30名ほどが、移動を繰り返しながら濃密な時間を共有するプログラムは、「隣人であり、他者である」者との対話を通じて自らの表現を相対化し、更新する場として意図されています。また、「全員が母語を話す」というルールゆえ、複数のアジア言語が飛び交うコミュニケーションの実験場ともなっています。

去る6月15日から25日まで香港で開催されたr:ead#5 では、現地オーガナイザーからの提案で「神話、歴史、アイデンティティ」というテーマを掲げ、ダウンタウンの超高層ビルから周辺の離島まで、ツアーをしながら実施されました。神話や宗教ではなく共産主義のイデオロギーを国家の基盤とする中国、その本国に対して自らを「香港人」と呼びアイデンティティを探り続ける現地の人々。彼らとの周遊で出会ったものを議論の出発点に、4つの地域からの参加者は互いの主張に耳を傾け、自らの視点を相対化しながらリサーチや考察を深め、未来のプランと発展させていきました。

本報告会は、日本から参加したアーティスト玄宇民および人類学者・石倉敏明、アートトランスレーター田村かのこ、それぞれの視点からこの経験と考察を語っていただくと同時に、小泉明郎ら過去のr:ead参加アーティストも交えた小グループでのフリートークで個の経験を外に、そして未来に開いていきたいと思います。

ドリンク片手の納涼会気分で、ぜひお気軽にご参加ください!

日時:2017年8月22日(火)19時〜21時30分
会場:SHIBAURA HOUSE 1F (東京都港区芝浦3-15-4)
料金:1,000円(ドリンクつき)
お申込:こちらのフォームよりご予約ください。(定員30名・先着順)

報告者:
玄宇民(アーティスト、映像作家)
石倉敏明(人類学者、神話学者)
田村かのこ(r:eadトランスレーション・ディレクター / Art Translators Collective 代表)
司会:相馬千秋(r:eadディレクター、芸術公社代表理事)

コメンテーター(過去のr:ead参加者):
小泉明郎(r:ead#1 参加アーティスト)ほか、決定次第発表いたします。

当日の流れ:
19:00-19:20レポート①相馬千秋、田村かのこ
19:20-19:45レポート②玄宇民
19:45-20:10レポート③石倉俊明
20:10-20:30 過去の参加者からのコメント
20:30-21:00小グループでのフリートーク
21:00-21:30 全体でのディスカッション
*当日変更になる場合がございます、ご了承ください。

主催:特定非営利活動法人芸術公社
助成:独立行政法人国際交流基金
協力:Art Translators Collective
会場協力:SHIBAURA HOUSE

お問合せ:NPO法人芸術公社 artscommons.tokyo.inquiry@gmail.com

(English) r:ead #5 in HK Final Presentation

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[Final Presentation]
Participants of r:ead #5 -Artsits, Curators, and Translators- will present and report on their achievement over the 10 days.
Please feel free to come listen to their rich ideas!

Saturday, June 24th, 2017
10:30-18:30
Fringe Club
Fringe Upstairs, 1/F, Fringe Club, 2 Lower Albert Road, Central, Hong Kong
Entrance free. No reservation required.

Schedule:
10:30-12:00 Korea
12:00-13:30 Taiwan
—13:30-14:30 Lunch—
14:30-16:00 Japan
16:00-17:30 Hong Kong
17:30-18:30 Translators and Directors will comment

Facebook Event Page here

(日本語) r:ead #5 香港 参加アーティスト・キュレーター・トランスレーター発表!

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第5回となるr:ead(レジデンス・東アジア・ダイアローグ)が、いよいよ6月15日から25日まで香港にて開催されます。
多種多様な活動履歴を持つ参加者たちのプロフィールや、今回のテーマについて書いたディレクター・メッセージをアップしました!

開催概要&プロフィールはこちら
ディレクター・メッセージはこちら

前回のr:ead #4 韓国に参加した香港のアーティストユニット「C&G Artpartment」と特定非営利活動法人芸術公社が共同で主催する今回のr:eadは、「神話・歴史・アイデンティティ」をテーマに、日本・香港・台湾・韓国より4名のアーティスト、4名のキュレーター、7名のトランスレーター、そして5名のディレクター、そしてスタッフという、総勢20名を超える東アジアの表現者たちが集い、10日間のインテンシブな対話と思考の交換を行います。

6月24日に行われる最終プレゼンテーションでは、各参加者がr:eadの対話や経験から発想された未来のプロジェクト・プランを提示し、さらなる議論を深めます。
香港においでの方は是非、公開トークや最終公開プレゼンテーションにお越し下さい。

【最終プレゼンテーション】
日時:6月24日(土)10:30-13:30, 14:30-18:30
会場:Fringe Upstairs
住所:1/F, Fringe Club, 2 Lower Albert Road, Central, Hong Kong
料金:無料、事前予約不要

その他、公開イベント情報はこちらのフライヤーをご覧下さい。
開催期間中は、r:eadブログやSNSなどでも活動の様子を報告予定!
どうぞお見逃しなく!

r:ead#5特設Facebook: https://www.facebook.com/read5HongKong2017/
Twitter: https://twitter.com/r_ead_asia
r:eadブログ:http://r-ead-asia.tumblr.com/

お問合せ:contact@artscommons.asia 

(English) r:ead #5 in Hong Kong!

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Residency east-asia dialogue (r:ead) intends to share and raise the awareness of issues on art and society in East-Asia and aims to become a communication platform among artists and their partners (critics, dramaturges, curators etc.) residing in China, Korea, Taiwan and Japan.

The program started in 2012 and held the first two years in Tokyo, Japan. We conducted the third program in Tainan, Taiwan as r:ead #3 in 2014 and the fourth program in Korea in 2015.
This year, we are pleased to announce that the r:ead #5 will be held in Hong Kong in June.
You can find information on r:ead #5 Facebook page.

More details coming soon!

(English) Activity report talk after r:ead #4 in Korea

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r:ead #4 is taking place from November 15 to November 25 in Korea.
This time, an independent organization Art Space Pool and Arts Commons Tokyo have organized the program together, inviting 4 artists, 4 curators, 5 translators and 5 directors from Japan, Korea, Taiwan and China. The theme for this year is “Language and Colonization in East Asia,” and the participants attempt to come up with an idea/ideas for their future works/activities based on intensive discussions and thinking that we will conduct for 10 days.

The final presentation is at 10am-7pm on November 24th, 2015 at Art Space Pool, but for those who will not be able to attend the presentation, We would like to invite everyone to come to an activity report talk that will take place in Tokyo on Saturday, December 12 from 7pm to 9pm after the program is over.

Date and Time: 19:00-21:00 Saturday December 12th, 2015
Venue: Shibaura House 3F
Speaker:
Takekawa Nobuaki (artist)
Cho Sunhe (curator)
Soma Chiaki (Director of r:ead, Representative Director of Arts Commons Tokyo)
Tamura Kanoko (Translation Director of r:ead)
and others

Free of charge, reservation required.
Please email your name, company, and phone number to the email address below:
contact@artscommons.asia

Organizer: Arts Commons Tokyo
Support: Art Translators Collective
Sponsor of the venue: SHIBAURA HOUSE

(English) r:ead #4 in Korea Final Presentation

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[Final Presentation]
Participants of r:ead #4 -Artsits, Curators, and Translators- will present and report on their achievement over the 10days.
Please feel free to come listen to their rich ideas!

November 24th, 2015
10:00-19:00
Art Space Pool
110-803 Jongno-gu, Googi-dong 56-13, Seoul, Korea

Entrance free. No reservation required.

Schedule:
10:10-10:25 Introduction
10:25-11:55 Team Korea
11:55-12:05 Break
12:05-13:55 Team Taiwan
13:55-14:40 Lunch break
14:40-16:20 Team Japan
16:20-16:30 Break
16:30-18:20 Team Hong Kong
18:20-19:00 Discussion

(日本語) r:ead #4 in 韓国 参加アーティスト・キュレーター・トランスレーター・発表!

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第四回となるr:ead(レジデンス・東アジア・ダイアローグ)が、いよいよ11月15日から25日まで韓国にて開催されます。
明日からの開催に伴い、多種多様な活動履歴を持つ参加者たちのプロフィールや、ディレクターたちのr:eadに寄せる熱い思いが込められたメッセージをアップしました!

開催概要&プロフィールはこちら
ディレクター・メッセージはこちら

ソウルのインディペンデント・イニシアティブArt Space Poolと特定非営利活動法人芸術公社が共同で主催する今回のr:eadは、「東アジアにおける植民と言語」をテーマに、日本・中国・台湾・韓国より4名のアーティスト、4名のキュレーター、5名のトランスレーター、そして5名のディレクターとスタッフという、総勢20名を超える東アジアの表現者たちが集い、10日間のインテンシブな対話と思考の交換を行います。

11月24日(火)に行われる最終プレゼンテーションでは、各参加者がr:eadの対話や経験から発想された未来のプロジェクト・プランを提示し、さらなる議論を深めます。
ソウルにおいでの方は是非、最終公開プレゼンテーションにお越し下さい。

【最終プレゼンテーション】
日時:11月24日(火)時間未定
会場:Art Space Pool
住所:110-803 Jongno-gu, Googi-dong 56-13, Seoul, Korea
料金:無料、事前予約不要
※後日詳細をアップ致します

開催期間中は、r:eadブログやSNSなどでも活動の様子を報告予定!
どうぞお見逃しなく!

Twitter: https://twitter.com/r_ead_asia
Facebook: https://www.facebook.com/ResidencyEastAsiaDialogue/
r:eadブログ:http://r-ead-asia.tumblr.com/

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